Depuis la nuit des temps, le progrès a été le principal moteur de l'évolution. La mondialisation contemporaine, porteuse de changements quotidiens à une vitesse sans précédent, favorise une appréhension linéaire du temps. Le monde du présent est poussé et tiré vers le futur, laissant derrière lui le passé qui ne cesse de croître. Dans une frénésie d’euphorie collective, nous construisons ensemble un monde meilleur et plus commode. Ou le faisons-nous vraiment ?

Pendant près de deux décennies, j'ai étudié l'impact écologique des sciences humaines sur la Terre, représenté par la couche géologique actuelle que nous laisserons pour les générations futures. La plupart de mes travaux partent d'une recherche sur la matérialité des objets qui nous entourent, allant de l'origine des différents matériaux et des contextes dans lesquels ils sont extraits, transportés et transformés, aux restes qu’ils constituent après qu’ils ne soient plus utilisés. L'Anthropocène, un terme chronologique géologique nouveau et contesté pour définir l'époque qui a débuté lorsque les activités humaines ont commencé à avoir un impact global significatif sur les écosystèmes de la Terre, est mon principal domaine d'intérêt. Le discours autour de ce nouveau terme et ses implications dans un contexte global et postcolonial est au cœur de ma recherche artistique.

Dans ma pratique artistique je tente d'arrêter le temps pour le saisir, révéler son processus et ses conséquences Je recherche et je me rapporte délibérément à différents domaines d'études, contextes sociaux et perspectives anthropologiques comme une arène dans laquelle je produis, expose et parle de mon travail, allant de la biologie marine à la cosmologie, et de l'anthropologie sociale à la futurologie.

'Collaborer n'a jamais été aussi facile et évident qu'aujourd'hui, et à la hauteur du moment émergeant de l'existence humaine, c'est d'une importance essentielle pour notre survie dans le futur. Le développement du langage en était une condition préalable, et physiologiquement nous l'avons poussé à l'extrême, déformant notre larynx de telle manière que nous nous sommes presque étouffés afin de produire une plus grande variété de sons. La collaboration, et plus précisément le développement du langage, est le fondement de notre société moderne et les racines de notre existence', Maarten Vanden Eynde (Working Together, 2006) 

MAARTEN VANDEN EYNDE (1977, BE / Drogenbos, BE)

Artiste et cofondateur de Enough Room for Space

Maarten Vanden Eynde est diplômé en 2000 du département des médias libres de l'Académie Gerrit Rietveld d'Amsterdam (NL), a participé en 2006 à l'école expérimentale MSA^ Mountain School of Arts de Los Angeles (US) et a terminé un cours de troisième cycle en 2009 à l'Institut supérieur des Beaux-Arts HISK de Gand (BE) où il est régulièrement invité comme professeur. Depuis 2020, il est candidat au doctorat à l'UiB / Université de Bergen en Norvège. En 2017, il a été nominé pour le premier prix artistique belge et a remporté le prix du public. Sa pratique est ancrée dans des projets de recherche à long terme qui se concentrent sur de nombreux sujets de pertinence sociale et politique tels que le post-industrialisme, le capitalisme et l'écologie. Son travail se situe à la frontière entre le passé et l'avenir ; tantôt en regardant vers l'avenir d'hier, tantôt en regardant vers l'histoire de demain. Il étudie actuellement l'influence du commerce transatlantique de matériaux essentiels tels que le caoutchouc, le pétrole, l'ivoire, le cuivre, le coton et l'uranium, sur l'évolution et le progrès, la création de nations et d'autres structures de pouvoir mondiales. Le projet "Commerce triangulaire" remonte à l'origine des différents matériaux et suit leur (r)évolution au fur et à mesure qu'ils sont traités et transformés en "merveilles qui changent le monde".

A venir : Digging Up The Future, Mu.ZEE, Ostende, BE (2021). Parmi ses expositions récentes, citons : Beaufort 21 Triennial, BE (2021) ; The Von der Heydt-Museum, Wuppertal, DE (2020) ; TABAKALERA, Donostia / San Sebastián, ES (2020) ; Z33 House for Contemporary Art, Design & Architecture, Hasselt, BE (2020) ; Museum Morsbroich, Leverkusen, DE (2020) ; Tallinn Photomonth - Contemporary Art Biennial, EE (2019) ; Mu. ZEE, Ostende, BE (2019) ; 6e Biennale de Lubumbashi, RDC (2019) ; Musée national d'art de Lettonie, Rīga, LV (2019), Contour Biennale 9, Mechelen, BE (2019) ; Cid Grand Hornu, Hornu, BE (2019) ; Kunsthalle Bremen, Bremen, DE (2019) ; 1ère RIBOCA/Riga International Biennial of Contemporary Art, Riga, LV (2018), ARTEFACT2018, STUK Leuven, BE (2018) ; Belgian Art Prize 2017, Bozar, Bruxelles, BE (2017) ; 2050. A Brief History of the Future au National Museum of Fine Arts, Taichung, TW (2018), Palazzo Reale, Milan, IT (2016) et The Royal Museums of Fine Art, Bruxelles, BE (2015) ; Performatik Biennale 2017, Bruxelles, BE (2017) ; 4e Biennale de Lubumbashi, RDC (2015) ; Beyond Earth Art au Johnson Museum of Art, Ithaca, US (2014) ; Gemeentemuseum Den Haag, NL (2013) ; The Deep of the Modern, Manifesta9, Genk, BE (2012) ; The Museum of Forgotten History, M HKA, Anvers, BE (2012) et Dublin Contemporary à Dublin, IR (2011).